Martina Chardin verbindet in ihrer Kunst Malerei und Fotografie, wobei sie sich auf einer Schnittstelle zwischen Abstraktion und Konkretisierung bewegt. An diesen Schnittstellen entstehen im übertragenen Sinn Leerstellen, die der Betrachter unmittelbar mit seinen eigenen Interpretationen, Gefühlen und Stimmungen füllt. Bezeichnend für ihre Kunst ist eine lichtvolle Transparenz, die die Werke oftmals fast surreal wirken lässt.
Besonders reizvoll ist beispielsweise die Reihe der Strandbilder, in der sie banale Urlaubsfotos als Grundlage ihrer künstlerischen Recherche verwendet. Mit Acryl und Sand werden die Abzüge über- und weitergemalt. Einzelne Szenen verdichten sich, Motive werden vereinzelt. Durch die Konzentration auf das Wesentliche werden bestimmte Gesten markant und geraten zu Metaphern für etwas, was jenseits des Gezeigten liegt. Es entstehen luftige Stimmungsbilder, die eine endlose Ferne aus hellem Licht zeigen und wie aus Zeit und Raum enthoben wirken.
Auch in ihren abstrakten Landschaften findet sich diese unbestimmte Ferne. Martina Chardin löst sich in diesen Arbeiten noch mehr vom Gegenständlichen, so dass nur noch vage mimetische Anspielungen zu finden sind. Im Vordergrund scheint der Malprozess zu liegen, in dem sich die produktive, bildnerische Kraft der Künstlerin ausdrückt. So gesehen ist in den abstrakten Landschaften durchaus auch ein selbstreflexives Moment zu finden.
Reflexion verbindet die Landschaften wiederum mit den fotografischen Portraits, über die die Künstlerin abstrakte Malereien legt. Die en face Portraitierten gehen einen unmittelbaren Dialog mit dem Betrachter ein und sofort stellen sich Fragen ein wie bei den Strandbildern. Die Malspuren werden bedeutsam. Was zeigen sie und was verbergen sie? Sind es Schichtungen, Häutungen, die verschiedene Aspekte der Seele zeigen? Martina Chardin macht mit diesen Arbeiten die Mehrdimensionalität der Menschen sichtbar und verweist gleichzeitig auf den Reichtum und das Potential der Fantasie, das dem Menschen als schöpferisches Wesen zu Eigen ist.
Martina Chardin sucht in ihrer Kunst Wesentliches zu ergründen, dem Phänomen des Seins nachzuspüren. Das ungebundene Spiel mit Gegensätzen wie Abstraktem und Gegenständlichem, Bezeichnetem und Unklarem, verdecken und freilegen, von Malerei, die frei und formlos ist und geschlossener Form, machen das Besondere ihrer Arbeiten aus. Die lichtdurchflutete Transparenz der Werke lädt zu ästhetischen Erfahrungen ein, in denen sich der Betrachter spiegeln kann. Raum dafür zu lassen zeugt von der großen Sensibilität, Achtsamkeit und genauen Beobachtungsgabe der Künstlerin.
Dr. Stefanie Lucci

1961 in Jülich geboren, 1978-1980 FOS für Gestaltung in Aachen; Schülerin des Dürener Malers Herb Schiffer, 1980-1982 Ausbildung zur Fotolaborantin, 1985-1987 Ausbildung zur Fotografin in Düsseldorf, seit 1987 freischaffende Malerin und Fotografin, 1997-2001 Schülerin von Wolfgang Horn (Mitglied Düsseldorfer Malkasten), 2002 Atelier, Haan,

seit 2012 Atelier, Mettmann