Olivier Lamboray
Pittura
Belgio
Informazioni sull'artista
"Fin dall'infanzia sono stato affascinato dalla sensazione magica del sogno surreale".
Olivier Lamboray è un pluripremiato artista/pittore surrealista belga le cui opere sono state esposte in Francia, Monaco, Belgio e Stati Uniti. I suoi onnipresenti blu si concentrano sull'uso della morbidezza e del colore per evocare sogni incantevoli di cuori in fiore e romanticismo gioioso, creando un senso di ottimismo accentuato e conducendo lo spettatore nell'affascinante ed esteso mondo visivo dell'artista.
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Olivier Lamboray (1968), vincitore di un premio internazionale, è un pittore surrealista belga che vive attualmente in Germania. Dipinge dal 1992 e ha realizzato numerose mostre di successo in Belgio, Stati Uniti, Monaco, Australia, Italia, Inghilterra, Germania, Francia, Thailandia, Paesi Bassi, Indonesia e Guinea. La pittura è il mio viaggio e definisce chi sono. Il surrealismo è al centro della cultura belga e fin dall'infanzia sono stato affascinato dalla sensazione magica del sogno surreale. Dipingo da 30 anni e ho viaggiato per il mondo per molti anni, vivendo per lo più in luoghi remoti, dalle montagne dell'Himalaya a un'isola quasi deserta nel Mare delle Andamane. Spesso si trattava di luoghi in cui il tempo sembrava essersi fermato e dove potevo solo rivolgermi al mio io interiore e collegare le mie visioni e i miei pensieri con le domande vitali. Un puzzle da risolvere per trovare un senso. Un percorso ricco di esperienze che hanno gradualmente plasmato i miei obiettivi e la mia visione della vita, ma anche me stessa. Un labirinto complicato attraverso l'oscurità della mente.... E che ha aperto la strada per illuminare il resto della mia vita. Nel corso degli anni ho sviluppato uno stile molto personale, classico ma invitante e pieno di sorprese. È sempre positivo, a volte nostalgico, ma pieno di amore. Storie del mio cuore. Mostra un mondo in cui mi sento davvero a casa, dove il cielo è sempre blu, dove dimentico la realtà e la crudezza di questo mondo e la gravità che ci tira giù. Mi piace lasciare che gli elementi fluttuino, mescolare le cose, romanzare le mie storie, abbracciare l'amore come un segreto mezzo nascosto e mezzo percepito. Le ambientazioni sono per metà presenti e per metà immaginate, appaiono e scompaiono, riflettendo la caducità della vita e il pozzo senza fondo della realtà. È solo un sogno, un pensiero o una costruzione mentale? Affrontando diversi livelli di percezione, il mio stile sottolinea l'importanza dello spettatore e il suo ruolo nella comprensione di questo mondo. Elementi che evaporano o mattoni su alcune pareti ci permettono di vedere attraverso il presente e di trasportare le persone in un tempo apparentemente diverso nello spazio. L'evoluzione del luogo stesso, dall'origine della vita al momento attuale. Stesso luogo, tempo diverso. Si sovrappongono? Esisterebbero ancora se viaggiassimo in un'altra dimensione di dinamiche spazio-temporali? Qual è il nostro ruolo in questa percezione? È solo una costruzione personale e possiamo trascendere questo piano per raggiungere gli strati più profondi della vita stessa? Guardare attraverso la cortina della realtà mi rimanda ad altri tempi nello spazio e a storie passate. Gli effetti dell'energia residua e dei cicli che si ripetono. Questo evoca sensazioni che non sempre riusciamo a comprendere, quei déjà vu che sentiamo nel profondo ma che non sappiamo da dove vengano o quando. L'infinità dell'anima. Le impronte delle nostre azioni che fluttuano nell'universo. Mi piace vagare lungo questo percorso, aprendo giganteschi orologi come vortici e viaggiando in altre dimensioni, scoprendo altre meraviglie, dentro di me. C'è la sensazione profonda che sia proprio lì, sulla punta delle dita. Questa sensazione incredibile di vedere queste apparizioni oniriche, creazioni dello spirito, e di poterle portare in vita attraverso la mia mano. L'energia di un pensiero che si trasforma in qualcosa di reale qui sulla terra, nel mio studio, sulla mia tela, è incredibile. Creare. Dall'etereo al reale. La pura libertà della creazione, la sua infinita vastità. Poter estrarre segreti da qualche luogo lontano nello spazio e presentarli davanti ai nostri occhi è magico. È tutto lì, in me, in noi. Dobbiamo solo scavare più a fondo per sperimentare la bellezza della vita stessa, attraverso l'eternità. Se l'amore è il motore principale del mio lavoro, la mia ricerca si concentra sul concetto di tempo, sulla sua transitorietà, sul nostro posto nell'universo, sullo spazio esterno, sulle sue meraviglie e sui suoi misteri. Ogni immagine mi porta più vicino a chi sono veramente. Che viaggio! È incredibile!
Opere e serie
Riferimenti
Premi
2018 Rankart - Painting competition - 3rd place - France 2018 GEMLUCART- Grand Prix (1st place)- Monaco, Monaco 2017 Artempo- Public Prize- France 2017 GEMLUCART- Focus Prize- Monaco, Monaco 2017 Rankart - Painting competition- 1st Jury Prize- France 2016 Arts et lettres de France- Prix Galerie Thuillier- Toulouse, France
Mostre personali
2023 Solo Exhbition / Musée d'art - Hotel Guoin - Tours, France 2021 Voyages & Dreams / Fondation Pierre Majerus - Bruxelles, Belgium 2018 Malhstedt Gallery / New Rochelle - New York, United States
Mostre collettive
2022 Amsterdam International Art Fair Exhibition / Beurs van Berlage (This Art Fair) - Amsterdam, The Netherlands 2022 Venice Art Biennale / Venice Art Biennale - Venice, Italy 2018 111 des Arts Toulouse / Hotel Dieu - Toulouse, France 2018 Gemlucart / Auditorium Rainier III - Monaco, Monaco 2017 Gemlucart / Auditorium Rainier III - Monaco, Monaco 2016 Gallery 713 / Knokke-Heist - Knokke, Belgium