Christian Schuster
Fotografia
Germania
Informazioni sull'artista
Dipingere con la luce del sole significa attesa, pazienza e il giusto "click" dell'occhio!
Christian Schuster. Appassionato. Appassionato. Abilità. Still-lifer (in alternativa: fotografo) con cuore e anima. La ricerca del motivo perfetto è la sua spinta, la semplicità e la chiarezza del momento perfetto è la sua missione. Le sue opere mostrano soprattutto una cosa: la magia del "click" dell'occhio destro!
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Christian Schuster ha fondato il gruppo rock "THE LUMBERMEN" quando era ancora a scuola. Con questa band ha suonato spesso nelle discoteche e alle feste scolastiche insieme a Marius Müller-Westernhagen e alla sua ex band "Harakiri Whoome" e ai "Kraftwerk". Negli anni della scuola secondaria ha preso lezioni d'arte con Bert Gerresheim, Gotthard Graubner e Heinz Mack. Descrive questa fase come "un'esperienza importante e formativa".
Dopo il diploma di scuola superiore, gli fu chiaro che voleva intraprendere una professione artistica. Decide di formarsi come fotografo pubblicitario. Era affascinato dalla natura morta. Solo dopo la formazione ha assistito Chareles Compere e Klaus Ohlenforst e nel 1982 ha incontrato Manfred Vogelsänger, fotografo pubblicitario attivo in tutto il mondo. Ha lavorato come fotografo di nature morte nello studio di Vogelsänger a Düsseldorf fino al 1985. Nel 1985, Christian Schuster ha aperto un proprio studio fotografico, naturalmente come fotografo di still-life!
Poiché il suo campo di attività era esclusivamente lo studio "al buio", nel 1990 decise di mettere in valigia per la prima volta la sua macchina fotografica Sinar 8×10 pollici per intraprendere viaggi fotografici nel sud-ovest degli Stati Uniti. Qui ha creato i suoi "Paesaggi" fino al 1995. Tra il 1994 e il 1998 ha allestito diverse mostre a Düsseldorf, Aquisgrana e Colonia con le foto di questi viaggi.
Opere e serie
Paesaggi USA
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Paesaggi - è la serie fotografica di Christian Schuster, realizzata tra il 1990 e il 1993 durante i suoi tre viaggi fotografici nel sud-ovest degli Stati Uniti. Fino ad allora, il suo campo fotografico principale era la fotografia in studio, soprattutto per l'elettronica di consumo e il cibo. La sua ambizione è sempre stata non solo quella di mettere i prodotti nella giusta prospettiva, ma soprattutto di ricreare in studio la "normale" luce del nostro sole. Quindi, cosa c'è di più naturale, dopo molti anni passati a portare la luce dall'esterno nello studio buio, di uscire lui stesso. Mise in valigia la sua Sinar P2 8×10 pollici (una macchina fotografica da studio), circa 20 cassette di pellicola, numerosi obiettivi, un treppiede e partì. Ha lasciato che il tempo, il sole, la bussola e la mappa lo guidassero verso la rispettiva posizione. Il primo giorno, ha cercato la posizione della macchina fotografica sul posto e ha stabilito, in base al corso del sole, a che ora sarebbe tornato per scattare la foto. Spesso si trattava di aspettare-aspettare-aspettare per lui. Ma in un paesaggio così mozzafiato, anche l'attesa è un piacere, dice.