Christian Schuster
Fotografía
Alemania
Sobre el artista
Pintar con la luz del sol significa esperar, tener paciencia y hacer "clic" con el ojo adecuado.
Christian Schuster. Entusiasta. Apasionado. Con habilidad. Fotógrafo con alma y corazón. La búsqueda del motivo perfecto es su impulso, la sencillez y la claridad del momento perfecto es su misión. Sus obras muestran sobre todo una cosa: ¡la magia del "clic" del ojo derecho!
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Christian Schuster fundó la banda de rock "THE LUMBERMEN" cuando aún estaba en el colegio. Con esta banda tocó a menudo en discotecas y en festivales escolares junto con Marius Müller-Westernhagen y su banda "Harakiri Whoome" en aquel momento, así como con "Kraftwerk". Durante sus años de instituto, recibió clases de arte con Bert Gerresheim, Gotthard Graubner y Heinz Mack. Describe esta fase como "una experiencia importante y formativa".
Al terminar el instituto, tuvo claro que quería dedicarse a una profesión artística. Decidió formarse como fotógrafo publicitario. Le fascinaban las naturalezas muertas. Tras su formación, asistió a Chareles Compere y Klaus Ohlenforst, y en 1982 conoció a Manfred Vogelsänger, fotógrafo publicitario activo en todo el mundo. Trabajó como fotógrafo de bodegones en el estudio de Vogelsänger en Düsseldorf hasta 1985. En 1985, Christian Schuster creó su propio estudio fotográfico, naturalmente como fotógrafo de bodegones.
Como su campo de actividad era exclusivamente el estudio "a oscuras", en 1990 decidió meter en la maleta su cámara Sinar de 8×10 pulgadas para emprender viajes fotográficos por el suroeste de Estados Unidos. Aquí es donde creó sus "Paisajes" hasta 1995. Entre 1994 y 1998 realizó varias exposiciones en Düsseldorf, Aquisgrán y Colonia con fotos de estos viajes.
Obras | Series
Paisajes de Estados Unidos
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Paisajes - es la serie fotográfica de Christian Schuster, que realizó entre 1990 y 1993 durante sus tres viajes fotográficos por el suroeste de Estados Unidos. Hasta entonces, su principal campo fotográfico era la fotografía de estudio, principalmente para la electrónica de consumo y la alimentación. Su ambición fue siempre no sólo poner los productos en la perspectiva correcta, sino sobre todo recrear la luz "normal" de nuestro sol en el estudio. Así que, ¿qué podría ser más natural, después de muchos años de traer la luz del exterior en el estudio oscurecido, para simplemente salir él mismo? Empaquetó su Sinar P2 de 8×10 pulgadas (una cámara de estudio), unos 20 casetes de película, numerosos objetivos, un trípode y se fue. Dejó que el tiempo, el sol, la brújula y el mapa le guiaran hasta el lugar correspondiente. El primer día, buscó la posición de la cámara en el lugar y determinó, basándose en el curso del sol, a qué hora volvería para hacer la foto. A menudo era esperar-esperar-esperar para él. Pero en un paisaje tan impresionante, el tiempo de espera también es un placer, dice.