Sara Dario
Foto-Skulpturen | Keramikkunst | Porzellankunst
Italien
Über den Künstler
Keramik - geformt, gebaut und mit Erinnerungsphotographien vereint
Sara Dario verschmilzt Skulptur und Fotografie durch die Technik Silk Screen, die Herstellung von Siebdruckmatrizen mit fotografischen Mitteln. Sie druckt in Farbe bei hohen Temperaturen direkt auf rohes Porzellan. Dank dieser Technik kann Sie Bilder ausschneiden, dekonstruieren, rekonstruieren und modellieren, um Fotoskulpturen und Installationen zu erschaffen. In ihrem kreativen Prozess ist die Fotografie ebenso integraler Bestandteil der Kunst wie die plastische Form. Die Stücke sind alle durch das Konzept der Bewegung verbunden, inspiriert durch den Wind, wenn er durch die zitternden Bäume oder die wogenden Wiesen weht.
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Sara Dario wurde 1976 in Venedig geboren, wo sie das Liceo Artistico besuchte und anschließend ihr Studium der Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Carrara abschloss. Während ihres Studiums sie sich für Fotografie und Drucktechniken interessiert, und zwar nicht nur für die traditionellen Techniken wie Schwarz-Weiß und Farbe, sondern vor allem für unkonventionelle Techniken wie Fotogravüre und Fotoserigrafie, Druck auf verschiedenen Materialien und Trägern. Diese Techniken wurden während eines etwa dreijährigen Aufenthaltes an der Akademie der Bildenden den Künste München vertieft.
Sie erzähle nicht gerne von sich, sie lässt ihre Werke für sich selbst sprechen, aber glücklicherweise hatte sie während einer Ausstellung in Città di Castello einen besonderen Menschen getroffen, der ihre Gedanken voll und ganz verstanden hat.
"Die Bildhauerin hat eine persönliche Technik der Siebdruckfotogravur entwickelt, bei der die traditionellen Papier- oder Textilträger durch elegantes, leuchtendes und sehr weißes Porzellan ersetzt werden. Sara konstruiert ihre Fotoskulpturen, wie ein Filmregisseur einen Film schneidet. Sie identifiziert Szenen, fixiert sie auf der Keramik und montiert sie in langen Streifen, aus denen sie schließlich eine homogene Erzählung komponiert. Das Werk ist also durch die artikulierte Überlappung von Keramikbändern strukturiert, die an die analogen, chaotisch aufgetürmten Filme von früher erinnern. Die Bänder bilden die schwebende Form des Werks und bestimmen den Rhythmus der Erzählung, die sie enthalten. Auf den ersten Blick mögen die Werke wie gewöhnliche Vasen aussehen, doch bei näherer Betrachtung wird die erzählerische Ebene deutlich, die durch eine doppelte Sicht auf das Werk, von innen und von außen, lesbar wird und den Betrachter beim Abrollen der Bänder kreisförmig und aufsteigend, von unten nach oben, führt. Die Erzählung, die in das Material eingeprägt ist, schöpft aus persönlichen Erfahrungen der Künstlerin, wo aktuelle Ereignisse auf vergangene Erinnerungen treffen und eine surreale und traumhafte Dimension wiederherstellen. Das Thema, das Sara Dario in diesen Werken aufgreift, ist die Stadt, wobei sie sich von kultivierten und raffinierten kinematografischen und literarischen Referenzen inspirieren lässt. In der Tat sind die Anspielungen auf Wim Wenders, Regisseur und Fotograf monumentaler und dekadenter Architektur, offensichtlich, ebenso wie die Bezüge zu Italo Calvinos unsichtbare Städte. Insbesondere mit diesem Buch scheint Sara Dario eine sichtbare und greifbare Version jener idealen Orte wiedergeben zu wollen, die nur in den Köpfen derer existierten, die sie erzählten. Punktuelle Assonanzen lassen sich in den Beschreibungen einiger der kontinuierlichen Städte ohne Anfang und ohne Ende erkennen, die sich, wie Calvino erzählt, in einer unbestimmten Abfolge von Architekturen entwickeln, ohne Lösung der Kontinuität. Doch während bei Calvino noch der Versuch zu erkennen ist, dem Chaos der Wirklichkeit durch die Darstellung einer geordneten kombinatorischen Struktur eine Ordnung zu geben, hält sich das Tragschema der figuralen Erzählung bei Sara Dario nicht an ein starres Raster. Die Form des Werks wird durch das freie kompositorische Spiel der Bänder bestimmt, was die Betrachtung der einzelnen Szenen fließender und das Gesamtbild einheitlicher macht. Das Ergebnis ist eine bewegliche, organische Form, die frei von unnützem Dekorativismus ist und in der das Chaos zum eigentlichen Wesen des Werks und der es bestimmenden Realität wird".
Citta di Castello, 2016 Lorenzo Fiorucci
Werke | Serien
Kunstobjekte aus Porzellan und Fotografien
Referenzen
Auszeichnungen
2021 Silberpreis "33° Edition der Internationalen Keramikkunst Gmunden" (Österreich)
2021 Silberne Auszeichnung "Ceramica in Love Three" 60° Mostra della ceramica Castellamonte mit "Quel che affidiamo al vento" (Italien)
2021 Ehrenerwähnung "XXVIII Concorso di Ceramica Contemporanea Grottaglie" mit "Amicizia" (Italien)
2019 Goldener Preis "Dreizehnte Ausgabe der Internationalen Biennale für Keramikkunst von Aveiro" (Portugal)
2019 Silberner Preis "Blanc the Chine - International ceramic art awards" mit "Whale on Whale" (China/Frankreich)
2018 Silberpreis "Internationale Biennale Martinsons Awards", Daugavpils, (Lettland)
2018 Ehrenvolle Erwähnung "V° International Ceramic Biennale", Ascoli Piceno, (Italien)
2017 Golden Award "Inspiration: Porzellan - Keramik Meseum Westerwald" mit "Von de Fenster", (Deutschland)
2017 Ehrenvolle Erwähnungen und Publikumspreis "Concours International de Ceràmica de L'Alcora" mit "Memoria Andata", (Spanien)
2014 Goldener Preis "Stadt Diessen", mit dem Thema "Kreis und Kugel" mit der Arbeit "Favela", (Deutschland)
2013 Bronzepreis der Fondation Brukner "Internationaler Wettbewerb der Stadt Carouge" mit dem Thema "Der Gartenzwerg", (Schweiz).
2010 Auszeichnungen in Creazioni Giovani - Macef Design Award- Mailand, (Italien)
2008 Ehrenvolle Erwähnungen "XXV Biennale di Scultura Aldo Ajò" Stadt Gubbio mit "Erinnerungen", (Italien)
2001 Stipendium für junge Fotografen "Premio Giovani Canon 2000" mit einer fotografischen Installation "Gradiva", Mailand, (Italien)
Einzelausstellungen
Gruppenausstellungen
2021 "Ceramica in Love Three" Palazzo Botton Castellamonte (Italien)
2021 "Castello Episcopio Grottaglie" mit "Amicizia" (Italien)
2019 "Blanc de China Blue the Nice", Palais Massena NICE, (Frankreich)
2019 "XIV. Internationale Biennale der Ceramica Manises", Valencia, (Spanien)
2019 "Internationale Ausstellung", Taoxchuan ART Museum of CAFA, Jingedezhen, (China)
2018 "Internationale Keramiktriennale UNICUM, Nationalmuseum Slowenien, Ljubljana, (Slowenien)
2018 "Artisti della ceramica", Fornace Pasquinucci, Capraia e Limite, (Italien)
2017 " Extra murum" Villa caldogno, Caldogno, (Italien)
2017 "Eunique di Karlsruhe",Karlsruhe, (Deutschland)
2017 "Mirror" Musée de Carouge, Carouge, (Schweiz)
2016 "24. Internationale Biennale von Vallauris", Vallauris, (Frankreich)
2016 "Sculture di luce " e quando il sole cade, la città si accende" Palazzo Ducale Mantova, (Italien)
2015 "Terrae - Keramiken in der informellen und zeitgenössischen Forschung" mit "Favelas", Città di Castello, (Italien)
2015 "59° Premio Faenza", mit "Favela", Faenza, (Italien)
2015 "Gallerie89" Ampuis, Lyon, (Frankreich)
2015 "Keramik-geformt und gebaut" in der "Galerie Handwerk Munchen", (Deutschland)
2014 "Internationaler Preis für zeitgenössische Keramik im Westerwald, (Deutschland)
2013 "58° Premio Faenza", mit "Voyeurisme", Faenza, (Italien)
2013 "Futuro Anteriore": Lichtinstallation aus Porzellan "Il Viaggiatore", Padua, (Italien)
2013 "In & Out" Ergänzungen von Dekor und Design, Lichtinstallation in Porzellan "Casa dolce Casa?!" Este (Italien)
2013 "Tarralha Festival Européen des Arts Céramiques", Saint Quentin la Poterie on" Lichtinstallation in Porzellan "Il mattino ha l'oro in bocca" und Gres istallation "La fabbrica" (Frankreich)
2011 "Zeitgenössische italienische Keramik" Bandol, (Frankreich)
2011 "57° Premio Faenza", mit "Scatola di ricordi", Faenza, (Italien)
2007 "Erde" Keramikkollektiv, Montelupo Fiorentino, (Italien)
2002 "Kunst des Essens", Mailand, fotografische und skulpturale Installation zum Thema "Wasser", (Italien)
2001 "Fleissig im Laim" Munchen, Gruppenausstellungen von Malerei und Fotografie, (Deutschland)
2000 "Pictures Debut" Rom Universität Tor Vergata, Rom Ausstellungspalast, Installation skulpturales fotografisches "Porträt" (Italien)
Museumsausstellungen
2019 | Aveiro, Portugal "Biennale der keramischen Kunst" Museu Ceramica
2019 | Jingedezhen, China "Internationale Ausstellung", Taoxchuan ART Museum of CAFA
2018 | Ljubljana, Slowenien "Internationale Keramiktriennale UNICUM", Nationalmuseum Slowenien
2017 | Carouge, Schweiz "Mirror" Musée de Carouge