Silvia Calmejane
绘画
法国
关于艺术家
“我想说,艺术只有在我们画得不好时才开始”
Silvia Calmejane 出生于 1965 年,曾在巴黎学习现场造型、水彩和油画。西尔维娅-卡尔梅亚娜在 “酒馆岁月 ”之后决定投身绘画,我们仍然可以在她的作品中找到一些关于酒馆岁月的记忆。她很快从学院派绘画中解脱出来,开始寻找自动绘画,就像自动写作一样。一种自发的、本能的绘画。作为一个不服输的左撇子,她的左手很快就能更自由地挥洒自如,线条更有力,更忠实于她想要表达的东西。她很快离开画布,去寻找适合自己的木质支架,在支架上,拼贴画、丙烯颜料和有机玻璃在她的作品中更容易出现,她最终表达了自己的天性:镜像写作。如今,她将自己的空间投入到自己的地标中,每当她在每幅画或图腾柱上留下一块拼图时,都会告诉自己一些事情,谨慎地留下自己故事的一些痕迹。西尔维娅-卡尔梅珍的作品灵感来自让-杜布菲的 “残酷艺术”(Art Brut),也来自他的艺术理念,即不复制的艺术:"...... 我想说的是,艺术只是从糟糕的绘画开始,我们画得更糟糕,但我们做出的更多是创造性的贡献”。这种观点并不妨碍她欣赏克里姆特(Klimt)或埃贡-席勒(Egon Schiele)、马蒂斯(Matisse)和毕加索(Picasso),但她在 Combas、Basquiat、Villeglé、Rauschenberg 的作品中发现了自己....。
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Silvia Calmejane 的世界是原始的、强大的,同时也是脆弱的。她的画作描绘了郁郁葱葱的丛林或色彩奇异的人物,不断以自己的目光与观众对峙。在与她宇宙中神秘生物的对抗中,用她自己的话说,她偏爱 “非生产性”。摆脱具象不正是描绘人类灵魂不可言喻力量的最佳方式吗?